Brussels Design September 2014



Dovnload 487.56 Kb.
Pagina2/4
Datum22.07.2016
Grootte487.56 Kb.
1   2   3   4
restauratiewerkplaats voor textiel. Het dagelijks omgaan met antiek textiel was een stimulans om ook nieuwe technieken uit te testen. Tuften was sneller en bood veel meer creatieve mogelijkheden tot ontwikkeling. Vandaag tuft het atelier op een eigenzinnige en persoonlijke manier hedendaagse tapijten naar ontwerpen van binnen- en buitenlandse kunstenaars en ontwerpers.

Jérôme Ronsmans & Jun Gobron

09.09 > 30.09

John and Rose

Vlaamsesteenweg 80 – 84, B1000

Di – Vr 11u00 – 16u00 & Za – Zo 11u00 – 18u00

+32 (0) 2 318 15 38

www.johnandrose.be


In John en Rose Art Café ontdek je dit jaar Jun Gobron en Jerôme Ronsmans, alletwee Ontwerpers en Binnenhuis Architecten afgestudeerd van Saint-Luc in Brussel. Twee talentvolle Ontwerpers die een reflectie delen op het esthetisch object, eenvoudig en functioneel op zoek naar de perfecte proportie en detail.

Ze bieden eenvoudige en subtiele objecten die kunnen in elke omgeving geïntegreerd zijn.

Jun Gobron, Belgo-Japanse ontwerper, zal 2 geselecteerde objecten tentoonstelen: zijn 'Hikari' lamp Table , symmetrisch of asymmetrisch afhankelijk van de positie van de kijker, en zijn 'Turtle' Coffee Table .

Jerôme Ronsmans, in samenwerking met de Design Studio Chaplane, dat hij heeft met Philippe Peeters opgericht, tentoonstelt ergonomische objecten met een eenvoudige en minimalistische constructie: Urbanflow, Folded, Feltdesk, Bench...

House Sweet House

12.09 > 31.10

Keitelman Gallery

Rue Van Eyck 44, B1000

Di – Za 12u00 – 18u00

+32 (0) 511 35 80

www.keitelmangallery.com
A l’occasion des Brussels Art Days, la Keitelman Gallery est heureuse de présenter une exposition de l’artiste israélien Ron Gilad. Né en 1972 à Tel Aviv et résidant tantôt dans sa ville natale, tantôt dans la ville italienne de Milan, Ron Gilad est l’auteur d’un travail très original qui ne va pas sans faire écho au surréalisme belge. Riche d’un solide bagage dans le monde du design, il a en effet gagné le Design Award 2013 de Wallpaper* magazine,Ron Gilad développe une variété de sculptures qui jouent avec beaucoup de finesse et d’humour des codes du minimalisme.

Ron Gillad propose des sculptures aux formes éminemment graphiques réalisées dans des matières nobles et pérennes qui furent et qui demeurent celles de la “grande sculpture”: marbre, métal, verre. Mais là où ses aïeux grecs ou romains représentaient des figures mythiques ou des allégories, Ron Gillad fait littéralement descendre celles-ci de leur socle pour mieux les faire virevolter dans l’espace d’exposition, pour mieux les faire interagir avec le spectateur d’une façon ludique.

Ainsi, une paire d’yeux surgit des murs immaculés du white cube, un cadre semble couler le long de la paroi, pour finir par former un angle droit au ras du sol ; un triptyque représentant des persiennes sur le point d’être ouvertes s’ouvre littéralement à mesure que le regard balaie l’œuvre en allant de la gauche vers la droite, la silhouette épurée d’une maison surgit là où on ne l’attendait pas, fièrement dressée sur un plan incliné à 90 degrés…

La place de l’eau dans la ville

09.09 > 30.09

Man In Situ


Rue du Vautour 4, B1000

Wo – Do 10u00 – 18u00 & Vr – Za 12u00 – 17u00

+32 (0) 477 37 95 80

www.madbrussels.be
MAD in Situ, werkplaats voor ontwerpers van MAD Brussels voorstel

« Plaats van de water in de stad »


Water, synoniem van wolken, regen, mist, condensatie, water als link tussen fauna en flora of bron van rustgeving….
De plaats van water in de stad, of beter hoe kan de aanwezigheid van water de publieke plaats bevorderen tot verbetering en solidariteit ? Dit is de challenge die voorgelegd is aan 4 designers tijdens ‘Résidence Design’ die plaats vond tussen Tourcoing en Brussel in 2013-2014.
Art Point M / La Braderie de l’Art, Lille Design en de Mad Brussels nodigen jullie uit om deze ontwikkelde projecten te ontdekken in het kader van deze residentie, en dit in twee fasen.
In het kader van deze tentoonstelling, verzorgt Mad@Work een permanentie van 12 tot 17 u en dit elke vrijdag en zaterdag 12,13,19,20,26 en 27 september 2014.

Werkgever? Student? Werkzoekende Brussels gewest? Mad@Work geeft je alle info over tewerkstelling in de design sector en haar aangeboden diensten.

( platform voor  job offertes, lookbook, job coaching en project coaching )
Meer informatie op www.madbrussels.be/nl/-Work

LearnINprocess

09.09 > 30.09

JOYABRUSSELS

Rue Antoine Dansaert 175, B1000

Di – Za 11u00 – 18u30

+32 (0) 2 203 18 14

www.joyabrussels.net

www/avandistudio.com


De eerste collectie van Ariane van Dievoet voor haar atelier Avandi biedt veelzijdige meubels en voorwerpen.
De creaties zijn aan de levensstijl van jonge stadbewoners aangepast, die vaak in kleine ruimtes wonen en regelmatig verhuizen. Modulair, de onderdelen dat zij verbeeldt, bieden verschillende mogelijkheden. Deze stukken kunnen naarmate van ruimte veranderingen en wens evolutie van de eigenaars gecombineerd worden. Het idee is hen toelaten te mogen investeren in duurzame meubelstukken die zich in hun leefmilieu zal aanpassen. Elk voorwerp staat open voor verschillende interpretaties.
De stukken zijn het resultaat van een reflectie op de relatie tussen waargenomen waarde van objecten die we bezitten en duurzaamheid.

Avandi stelt objecten voor waarvan de waarde zowel op gekozen materialen zich baseert als op hun vermogen om met de tijd te kunnen evolueren.


Terwijl elk stuk in deze optische modulariteit past, materialen spelen een belangrijke rol in het ontwerp van Avandi. Het is haar passie voor leergierigheid dat Ariane van Dievoet duwt om verschillende media en technieken te onderzoeken. De verbindingen tussen de verschillende materialen zijn zowel discreet en contrasterend. Een aandacht voor detail dat zich in eenvoudige maar opvallende stukken vertaalt.
Avandi, door het aanbieden van voorwerpen die zowel naar beweging als creativiteit uitnodigt, schrijft zich in een nieuwe vorm van design, ludiek en verantwoord.
In 2011, heeft Ariane van Dievoet de ruimte van JOYABRUSSELS ontworpen.

Lucie Koldova

09.09 > 30.09

Diito


Rue de l’Aurore 62, B1000

+32 (0) 2 646 16 10

Di – Za 10u30 – 18u30

www.luciekoldova.com

www.diito.be
Lucie is a product and furniture designer born in Czech Republic.
After graduating at Academy of Arts, Architecture and Design in
Prague in 2009, she moved to Paris. She workes as a furniture and
light designer. Lucie established her own studio in Paris in 2012.

She appreciates influences, inspiration and different cultures melting


together in both - Prague and Paris where she continues working for
international clients. Lucie produces furniture pieces, glass sculptures 
and timeless lights, objects of desire. Her work stretches from daily 
products, conceptual space, urban area to poetic gallery objects 
and limited series. 

Lucie uses classic craftsmenship through cutting-edge 


technologies with a main focus on basic materials such as wood
and glass. She likes working with colors, unusual proportions
and contrasts, her objects are often pushed to limits.  
She creates with passion.

In 2010, she started her successful path in France with significant glass


pieces, called Muffins and Balloons, for a Czech traditional manufacturer
Brokis. Since then she keeps on working with glass and enjoys
experimenting with different light sources and crafty materials,
being fascinated by various techniques of glass blowing

Marine Breynaert

13.09 > 30.09

Siblingsfactory

Rue du Vieux Marché aux Grains 31, B1000

Di – Zo 11u00 – 19u00

www.siblingsfactory.com

The aesthetic vocabulary of Marine Breynaert’s luminary art is comprised of raw lines, industrial history and precious materia vvls. She combines gold, steel and riveting metal pieces to create demanding light compositions that borrow from architecture, industrial design, constructivism and a revival of art deco. She was trained at the Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (National School of Superior Decorative Arts) in Paris and has worked in textiles (Pierre Frey, Nobilis) and fashion (Heimstone). Marine Breynaert has combined her various heritages and original, empowering style to create her extraordinary and stunning collections. Her luminescent art works are pure visual paradoxes between our industrial heritage and a sense of contemporary poetry. 

Matzform


09.09 > 30.09

Showroom 144

Vlaamsesteenweg 144, B1000

www.matzform.com

www.showroom144.be
Dit jaar wil Showroom een iets helemaal anders doen en organiseert daarom een tentoonstelling rond klassieke Deense en andere Scandinavische Design.

Centraal in deze tentoonstelling staan de mooie heruitgaven van ontwerpen door Verner Panton, Kurt Østervig, Ib Kofod Larsen etc. door Matzform opgericht door meubelmaker Søren Matz.

Klein verhaalover Søren Matz. 
Søren heeft als eerste de opleiding kabinetmaker gevolgd in zijn geboortland Denemarken. Na deze afgerond te hebben heeft hij zijn carriere vervolgd in Japan. 

Meer dan 20 jaar heeft hij zich bezig gehouden met het vervaardigen van houten designmeubelen. Hier heeft hij zijn ambacht geperfectioneerd en zijn bedrijf opgericht. 

Na deze lange periode heeft hij gekozen voor Shanghai om zijn droom verder uit te bouwen.  Namelijk betaalbaar high qualité of Danish Design. 

Door zijn goede contacten en relaties in zijn geboorteland Denemarken, heeft hij de mogelijkheid gekregen om vele items terug in productie te nemen van vele Deense designers zoals Verner Panton Kurt Østervig, Ib Kofod Larsen etc. Dit alles gebeurt in samenwerking met de nog levende partners of familieleden. Hierdoor heeft Matzform het exclusieve recht op deze ontwerpen en wordt alle onder Deense licensie vervaardigd.

Tevens onderhoudt Soren goede samenwerking met de Deense stoffenfabrikant Qvadrat waardoor alle ontwerpen terug in de oorspronkelijle stoffen worden gestoffeerd.
Frank Pay verantwoordelijk voor de Vintage afdeling van Showroom144 zal zijn galerij voor de gelegenheid een klassieke Scandinavische koers laten varen in synergie met actuele hedendaagse

Design, Kunst en wie weet fijnproeverij.


website Matzform: http://www.matzform.com/about
fotos kunnen gedownload worden via mijn collega's website van Modest Furniture in Antwerpen: http://modestfurniture.com/matzform/
tegen september zal ik een op de website van Showroom144.be een afdeling MAtzform voorzien: http://www.showroom144.be/matzform

Merge
14.09 > 26.09

Impasse Temps

Vlaamsesteenweg 123, B1000

Di – Zo 14u00 – 20u00

www.t-time.org
L’Impasse Temps / TijdGang sluit zich aan bij Merge (reizende groepstentoonstellingen) om het werk van ontwerpers en kunstenaars die openbare ruimts toeëigenen te presenteren; Bxl swings in the cracks, Emmanuel Bayon, Y/I+C=UellA + Cracked Movies, T-time, Chloey, Obêtre, ChicagoBulbes, Archiplumes, Renata Melloni, Francesc Serra Vila, Charles Cadic.

De tentoonstelling vindt plaats in het Impasse Time / TijdGang en breidt zich uit naar buiten toe via de stedelijke parkoer (kaart verkrijgbaar bij Impasse Time / TijdGang).

Verschillende specifieke interventies zijn te vinden in de openbare ruimte van Sainte-Catherine.

Möbel


05.09 > 31.10

Design Vlaanderen Galerie

Kanselarijstraat 19, B1000

Di – Vr 12u00 – 17u00 & Za – Zo 13u00 – 17u00

+32 (0) 2 227 60 60

www.designvlaanderen.be
In de galerie van Designvlaanderen wordt tijdens designseptember in primeur een gloednieuw designlabel gelanceerd. MÖBEL is een collectie designmeubels getekend door gevestigde ontwerpers en vervaardigd door werknemers binnen de sociale economie in Turnhout.
Met MÖBEL lanceert ResourceLab in het najaar van 2014 een unieke, duurzame meubellijn. Naast Kaspar Hamacher, Makkink & Bey en Maarten De Ceulaer zijn er binnen MÖBEL ook ontwerpen van de JIJ’s, het Gentse architectenbureau De Vylder Vinck Taillieu in samenwerking met Serge Vandenhove.
Initiatiefnemer ResourceLab is gevestigd in Turnhout onder de vleugels van vzw WEB. De filosofie van dit initiatief in de Sociale Economie steunt op 3 peilers: de afvalberg verkleinen, duurzame jobs en upcycling van materialen. ResourceLab is letterlijk de afdeling schrijnwerkerij van WEB waar alle onverkoopbare meubels uit de naastgelegen kringwinkels terechtkomen. Momenteel worden in het atelier bestaande houten meubels 'geupcycled' maar ook gewerkt aan totaalinrichtingen, maatwerk en schrijnwerkerij.
Sinds 2010 heeft ResourceLab, los van het werken voor opdrachtgevers, ook de ambitie om een eigen meubellijn op de markt te brengen. Al eerder ontwierpen afgestudeerden aan de MAD faculty meubels met gerecycleerde materialen. Deze worden verkocht in verschillende designwinkels in Nederland en België.
Met MÖBEL borduurt ResourceLab verder op deze succesvolle samenwerkingen en wil ze een nieuw project dat bestaat uit een collectie duurzame designmeubels, Made in Belgium, presenteren van de hand van gerenommeerde ontwerpers. Elk meubel krijgt een eigen nummer en momenteel wordt er met 4 internationale namen samengewerkt. Deze lijst wordt jaarlijks verrijkt met minimaal 1 nieuwe ontwerper.
Voor dit project koos ResourceLab Pieter Boons van HEIMAT als curator, een multidisciplinair ontwerpbureau gespecialiseerd in het coördineren van projecten voor design en beeldende kunst.
Voor de dit project koos ResourceLab als curator Pieter Boons van HEIMAT, een multidisciplinair ontwerpbureau gespecialiseerd in het coördineren van projecten voor design en beeldende kunst.

Niyona’s Workshop

02.09 > 28.09

Craftmanship store Hello James

Rue de Laeken 86, B1000

Di – Za 12u00 – 18u00

+32 (0) 472 25 82 99

www.hellojames.me

www.niyona.be
Initiatie in het lederwaren/
Heeft u altijd gedroomd om je eigen lederwaren te ontwerpen ? Of ben je super fan van do-it-yourself produkten die je persoonlijkheid weergeven ? Wat je reden ook is, van deze NIYONA workshop zal je elk minuut genieten.
DOEL :

De basis van lederwaren leren door je eigen produkt te ontwerpen, aan de hand van leder, enkele specifieke gereedschappen en veel fun. In minder dan 3 uur houd je een voorwerp in de handen, ontworpen door de nieuwste designer, jij.


PROGRAMMA :

  • Ontdekking van het atelier en de machienes

  • Presentatie van de verschillende productie stappen.

  • Ontwerpen van het patroon

  • Keuze van het let leder, uitsnijden en assemblage van het ontwerp

  • verschillende afwerkingen toepassen en afwerken

PRAKTISCH :

De prijs van de workshop is 79, leder en gebruik van de gereedschappen inbegrepen, zoals drank en snack.
NIYONA :

NIYONA is een design studio gespecialiseerd in lederwaren sinds 2010. En is ontworpen met als doel

om een intern atelier te hebben met de nodige machienes om research te kunnen uitoefenen . We maken deel uit van de unieke ateliers met lokale productie.

De nieuwe collectie zal eveneens aanwezig zijn tijdens de expositie. Deze collectie is het resultaat van een lange zoektocht en zal in avant première getoond worden in Hello James.


Objection#1

06.09 > 28.09

Objection (Charlotte Dumoncel d’Argence & Julien Carretero)

Rue de la Tulipe 8, B1050

Za – Zo 11u00 – 18u00

+32 (0) 497 53 89 09

www.objection.eu



www.charlottedumonceldargence.com

www/juliencarretero.com


OBJECTION

is a space dedicated to three dimensional design in its broadest understanding.

is a showcase for the versatility of that discipline.

is a platform for reflection, definition, depiction, production and exhibition.

is about industry as much as about craft.

is dealing with one-offs as well as mass production.

is hosting two independent design studios.

is located in Brussels.

is run by Julien Carretero and Charlotte Dumoncel d’Argence.

is not objective.

Paper Art & Architecture

10.09 > 20.09

Atelier d’Architecture / Christophe De Nys & Michel Toussaint

Rue des Trois Ponts 63, B1160

Wo – Za 12u00 – 18u00

+32 (0) 2 663 04 60



www.regardscroises.be
Het Atelier d’Architecture Regards Croisés presenteert Paper Art & Architecture, een tentoonstelling rond het buitengewone gebruik van papier en karton. Deze dagelijkse gebruiksmaterialen, licht en goedkoop, bieden talrijke artistieke mogelijkheden die door Regards Croisés worden benut in sommige van zijn designmeubelontwerpen. Dit houdt verband met de aandacht voor milieu en duurzame ontwikkeling die deel uitmaken van onze filosofie.

Voor deze gelegenheid hebben we 3 kunstenaars uitgenodigd om hun artistieke visie op creaties in papier te presenteren, in dialoog met de door Regards Croisés ontwikkelde design en architectuur

De verlichtingstoestellen van C.Esteves, vervaardigd in meerdere materialen waaronder karton, zijn variaties op 'de laatste druppel' waarvan de harmonieuze verhoudingen de perfectie in de natuur weerspiegelen. Haar werk rond kunstlicht leidt tot een andere benadering van dit materiaal.

Boekbindster en papierontwerpster A.Goy brengt haar knowhow en werkwijze over naar het domein van het juweel. Vervaardigd door vouwen of door het stapelen van lagen in een zorgvuldige afwisseling spelen deze juwelen met de grootte, de vorm en de kleur van de stukken papier.

M.F.Guzman gaat dieper in op het thema van de 'band', op de tegenstelling tussen zich openstellen en afsluiten voor de wereld, tussen licht en schaduw.Zij creëert een opgehangen sculptuur in doorschijnend papier waarbij een vorm in de ruimte wordt vermenigvuldigd die op subtiele wijze het licht doorlaat

Prague Umprum

09.09 > 30.09

Prague House

Avenue Palmeston 16, B1000

Ma – Vr 9u00 – 12u00 & 14u00 – 18u00

En op afspraak

+32 (0) 2 230 94 91



www.prague-house.eu
De presentatie van het productontwerp atelier focust op de projecten van 2014: een breed spectrum van voorwerpen voor dagelijks gebruik, ontworpen door studenten in samenwerking met gerenommeerde merken, maar ook met kleine productiefirma’s.

De studenten werkten zowel met traditionele technologieën, bijv. bij het ontwerpen van vilten hoeden samen met firma Tonak of bij de vervaardiging van designmessen, als met moderne technologieën bij het ontwerpen van sporthulpmiddelen uit composietmaterialen voor RB, fabrikant van wedstrijdfietsen. Bezoekers kunnen op de tentoonstelling ook een experimentele ligging van het designatelier zien: de eindscriptie van een van de studenten met als thema de invloed op het design van een in serie geproduceerd product - (custom made).

De designers presenteren verder hun prototypen van glazen dozen en deksels en robotisch gedecoreerde glazen lampen vervaardigd in glasfabriek Bomma.

Het atelier staat sinds 2000 onder leiding van het creatieve duo Froněk-Němeček, die al in 1990 hun professionele carrière van designers opstartte met hun studio Olgoj Chorchoj.


Résonances – Florence Coenraets

09.09 > 30.09

Rue Blanche

Antoine Dansaertstraat 39, B1000

Ma – Za 11u00 – 18u30

+32 (0) 495 36 66 26

www.florencecoenraets.com
Hoofdtooien verbinden ons met onszelf en met de wereld en celebreren hierdoor de menselijke schoonheid.

De originele en elegante hoofdtooien en hoofddeksels van Florence Coenraets verweven mysterie en fantasie met een zin voor het heilige en het gewaagde.

Florence Coenraets, architecte van opleiding, realiseert haar hoofdtooien vertrekkend van de specificiteit van de materialen die zij gebruikt. Met gevoel voor hun textuur, kleur, volume en helderheid, creëert de hoedenmaakster hoofdtooien die hun eigen energie en uitstraling hebben.
Deze objecten zijn uitnodigingen. Ze bieden aan degenen die ze dragen een denkbeeldige reis, een ontdekking, of nog, een esthetische emotie.

Ter gelegenheid van Design September, presenteert Florence Coenraets een selectie van haar werk met de titel

"Resonanties " in de winkel Rue Blanche gelegen in de Antoine Dansaertstraat te Brussel. Haar project wordt gepresenteerd in een decor van Frédérique de Montblanc.

Door hun presentatie in opbergdozen met spiegels, onthullen de hoofdtooien een waaier aan perspectieven, treden zij in wisselwerking met de locatie en spelen zij met de bezoekers’ eigen weerspiegeling.


SOFT’14 Nex Textile design talents

04.09 > 26.09

Fedustria

Allée Hof-ter-vleest 5/B1, B 1070

Ma – Vr 10u00 – 17u00



www.fedustria.be

www.materio.be

www.parcours-textile.be
SOFT ’14

Jonge talenten uit Belgische en Franse

textieldesignscholen

Van 4 tot 26 september 2014, in het kader van de ‘Parcours textile’


De tentoonstelling SOFT ’14 zal het werk van een tiental jonge designers, afkomstig uit het netwerk van textielscholen van de Eurometropôle, in de centrale hall van Fedustria te Brussel (Belgische Federatie van de textiel-, hout- en meubelindustrie) voorstellen. Het tentoongestelde werk stelt de meeste uiteenlopende aspecten van textiel voor.
Openingsevenement van de tentoonstelling op donderdag 4 september 2014, vanaf 15u:
Rondleiding van de textieltentoonstellingen van Design September met Belgische en Franse industriëlen uit de sector in het kader van de Parcours textile (http://parcours-textile.be/)

+

Een activiteit die enkele “success stories” binnen innovatie en nieuwe textieltrends (begeleide projecten in het kader van het Interreg G.T.T.I. project) brengt


SWEET LIFE

06.09 > 27.09

La Fabrika

Antoine Dansaertstraat 182 , B1000

Ma – Za 11u00 – 18u30

+32 (0) 2 502 33 25

www.lafabrika.be

www.carolinegomez.com
Tijdens Design September 2014 nodigt La Fabrika Caroline Gomez uit

om een installatie creëren rondom haar leefwereld. Sweet Life zal een overzicht tonen van haar werk alsook enkele nieuwe creaties.

Caroline Gomez woont en werkt in Bordeaux. Ze geeft haar eigen ontwerpen uit, werkt samen met verschillende ontwerpers, galerijen, showrooms en neemt ook deel aan talrijke evenementen in Frankrijk en in het buitenland.

Haar hoofdactiviteit is het creëren van objecten in beperkte aantallen: en ziet dit als een eerbetoon aan natuurlijke grondstoffen en vakmanschap. De creaties Gomez worden vaak omschreven als minimalistisch en poëtisch, dat gepaard gaat met een sterke visuele identiteit en de logische relatie tussen het productieproces en het verhaal dat haar objecten vertellen.

Haar werk is geworteld in het dagelijks leven, het heden, door het gebruik en het plezier dat ze met haar werk probeert te versterken. Haar ontwerpen zijn gericht op het vereenvoudigen en het uitpuren van onze dagelijkse omgeving. Het is een evenwichtsoefening om het object naar de essentie te reduceren. Gomez speelt graag met de grenzen die de verschillende design disciplines bieden en bevrijdt zich van de gebruikelijke grenzen, om zo een rijke en unieke wereld te creëren.

The Ceramic event VI

12.09 > 21.09

Av Molière 139, B1190

Ma – Za 11h00 – 18h00

+32 (0) 495 28 71 74

www.galeriedelo.be

Voor zijn zesde editie palmt ‘Ceramic Event’, een niet te missen keramisch evenement.

Waar dat zestig keramisten, designers en performers zullen te bewonderen zijn .

Ceramic Event wil een beeld scheppen van de hedendaagse keramiek en stelt een selectie stukken, installaties en performances voor in combinatie met choreografie, stylisme en design.

UpTown Design

« Carte Blanche » à Raphaël Charles

11.09 > 28.09

Boutique Christofle

Boulevard de Waterloo 37, B1000

+32 (0) 2 548 12 67



www.raphaëlcharles.com

Omleiding, poëzie en verleiding: de creaties van Raphaël stellen in vraag, dagen uit, raken en betrekken de kijker en / of gebruiker. Polysensoriële ervaringen in plaats van statische stukken. Dubbelzinnige creaties, trompe-l’oeil of perceptuele spelen: het materiaal en de functie worden in vraag gesteld in gunst van een reflectie die verder gaat dan de consumptiegoederen. Het ontwerp is hier transformatie en zin omleiding. 
UpTown Design

Hors du Commun

11.09 > 11.11

l’Iselp


Boulevard de Waterloo 31, B1000

Ma – Za 11u00 – 18u30 (Nocturnes donderdag 20u)

+32 (0) 2 504 80 70

www.iselp.be
De tentoonstelling “Hors du Commun” brengt drie Belgische juwelen-ontwerpsters voor de eerste maal samen. Frédérique Coomans, Sabine Herman et Aurore de Heusch brengen er elk nieuw werk.

De drie dames slagen erin om kunst en design perfect met elkaar te verweven. “Hors du Commun” toont 3 verschillende universa, 3 gevoeligheden en 3 denkwijzen rond één enkel objekt : het juweel. Bij Frédérique Coomans versieren juwelen het lichaam of worden ze sculpturen. Ze zoekt, test en manipuleert onophoudelijk. Ze tast de grenzen van het juweel-design af en alle technieken zijn daarvoor toegelaten.Kleuren, vormen en materialen die ogenschijnlijk niet bij elkaar horen brengt zij samen tot objecten die verbazen en aanzetten tot reflectie. Frédérique Coomans wil de kijker meenemen naar een andere dimensie. Sabine Herman wil in dialoog treden met de wereld rondom haar, haar boetiek-galllerij-atelier in de rue Faider nodigt uit tot interactie en uitwisseling. Ze werkt met zilver en goud en haar ontwerpen vloeien voort uit een persoonlijke zoektocht.Ze waakt erover dat vorm, materiaal en inhoud in evenwicht zijn. Haar juwelen overstijgen de waarde van het materiaal waaruit ze geboren worden, de rijkdom komt voor uit haar minutieuse werk dat schitterende creaties voort brengt. Aurore de Heusch op haar beurt houdt ervan om codes opnieuw uit te vinden en te herschrijven. Ze kent geen grenzen en creëert zowel met papier als met edel metaal. Ze verweeft mannelijkheid met vrouwelijkheid en schept zo androgyne collecties die tegelijkertijd delicaat en krachtig zijn.Haar collecties zijn levendig en divers en door een enkele beweging kan een juweel een totaal ander aspect krijgen. Net als de andere ontwerpsters wil Aurore haar publiek verbazen. " Hors du Commun “ zal ons inspireren en verbazen en ons idee over juwelen een nieuwe impuls geven.

UpTown Design

Similitude by Pascal Breucker

11.09 > 28.09

Project store by Greta Marta

Rue Grand Cerf 18, B1000

+32 (0) 479 680 126

www.pascalbreucker.be
PascalBreucker stelt voor "similitude", een nieuwe installatie van de serie Porcelaine et Opaline



Het idee : hoewel het vervaardigen van opaalglas, reeds gekend sinds de XVIe eeuw, een moeilijk proces is, is het een materie bij uitstek om lampen te creëren. Een collectie van unieke stukken werd voor het eerst tentoongesteld tijdens de designbeurs van Milaan in 2012. Deze unieke serie werd samengesteld uit bestaande massa-geproduceerde elementen en verenigt twee kostbare materialen waarbij de glans van het doorzichtige witte opaalglas erg dichtbij die van het porselein komt.
De lampen die vandaag worden gepresenteerd zijn het resultaat van een lang werkproces waarbij enkele obstakels moesten overwonnen worden. Het zoeken naar een glasmeester om de transparante globe te blazen en de realisatie van een porseleinen voet maken deel uit van de belangrijkste moeilijkheden. Zijn aanpak om een productie op te zetten waar artisanale technieken voorop gesteld worden, zet ons dominerende consumptiemodel in vraag.



Het object : de opalen globe van de lamp bestaat uit drie lagen glas, met de mond geblazen in vorm gebracht in een houten mal. Deze ancestrale techniek laat toe om een gelimiteerde serie te maken. De levensduur van een mal, die bij elke oplage een beetje verslijt, limiteert zich tot een vijftigtal stuks. Elk exemplaar, genummerd en gesigneerd, is dus uniek met zijn kwaliteiten en kleine afwijkingen die eigen zijn aan iedere artisanale productie. De andere mal, die instaat voor het creëren van de porseleinen voet, bestaat uit vijf demonteerbare stukken die geassembleerd worden om een perfect afgietsel te bekomen.

Eenmaal uit de oven, worden deze elementen door de designer gecompileerd en vormen zij samen een elegante lamp, die een warm en zacht licht verspreidt, naar het evenbeeld van de materialen waaruit ze bestaat.

Uptown Design

« Carte Blanche » à Michaël Bihain et Gauthier Poulain

11.09 > 28.09

Sofitel Brussels Le Louise

Avenue de la Toison d’Or 40, B1050

www.sofitel.com

www.bihain.com

www.gauthier-poulain.com
MICHAEL BIHAIN

UK :The kind of precise research that result in the obviousness of the lines obtained: a symbiosis of contemporary lifestyle and collective memory. Michael Bihain is the designer that won't terminate the creative process. Instead, he seeks to hand over the creative process to the client, or owner. The objects are meant to work as solitudes or by repetition create a new unity. Bihain hands over the "relay baton" like the awarded,

unforgettable, ladderlooking bookshelf Libri for Swedese. He currently works with different editors such as Swedese, gallery Pascale "collection", Tôlerie-Forézienne, Wildspirit, NMC, Feld, Oboé, on the development of furniture design and accessories. Michaël Bihain also publishes some of his work, such as his "Oyon" mural fruit holder. Is works has been awarded several prizes. The National Museum in Stochkolm and the Design Museum in Seoul has some of his creations in its permanent collection. Having trained both as a butcher and carpenter, Belgian Michael Bihain studied Interior Design at the St Luc Institute in Liège and Hull

University. Following his studies he opened his studio, currently working on the development of furniture design and accessories either from his office in Bruxelles or from his workshop in Louveigné, both in Belgium. Michael Bihain is teaching at the St Luc Institute in Liège and in CAD, private College of Advertising & Design in Brussels.

GAUTHIER POULAIN :
FR :La démarche du designer Gauthier Poulain se base principalement sur le besoin de partager des émotions et de créer une communication poétique et fonctionnelle entre l’homme et la matière. Créant ses premiers objets en tant qu’artisan, le designer entretient un rapport particulier avec la matière et privilégie la recherche de contrastes forts entre celle-ci et les couleurs. Il confronte, tente des associations insolites pour faire d‘un bloc de matière brute, un objet intelligent et esthétique. Très sensible aux formes et aux matières, inspirées entre autres de la nature et fervent admirateur du designer Ross LoveGrove, Gauthier Poulain préconise plus souvent la finesse et les courbes parfaites, mais sait également se révéler bien plus « industriel » qu’artiste.

UK :The approach of Gauthier Poulain is based primarily on the need to share emotions and to create a poetic and functional communication between man and material. By Creating its first objects as a craftsman, the designer has a special relationship with the material and focused on building strong contrasts between object and colors. He confronts and tries unusual associations to create from a block of raw material, a smart and aesthetic object. He highly appreciates shapes and materials, inspired from nature and he is fervent admirer of designer Ross Lovegrove, Gauthier Poulain recommends, often, finesse and perfect curves, but he also knows how to be much more "industrial" artist.

Utopia

12.09 > 28.09



Recyclart

Rue des Ursulines 21, B1000

Do – Zo 12u00 – 19u00

www.recyclart.be

http://delphinedenereaz.tumblr.com/
Céline Vahsen

"Entfaltung" - Implementaties

Ik probeer om het oppervlak met kleuren, vormen en geometrische grenzen te organiseren, bepaald door de eenvoudige handeling van het vouwen; deze bewegingen in het plan creëren ruimte en diepte, die geanimeerd worden door subtiele grafische ingrepen.

Entfaltung roept iets dat vouwt, ontvouwt, zich ontwikkelt en evolueert ... Het woord verbindt technische en poëtische begrippen.


Delphine Dénéréaz

Huishoudelijke objecten getekend op basis van een souvenirs-collectie, versprokkeld in de buurt van toeristische trekpleisters, symbolische en stereotiepe getuigen van een bezoek aan de Toren van Pisa of aan de Alpe D’Huez. Ik transponeer de grafische compositie van postkaarten of ceramische

borden tot tafelkleden, tapijten, of dekens, al spelend met vormen en schaalverhoudingen.

Met humor komen idyllische landschappen en droombestemmingen zich in het dagelijks

leven inschrijven.

Vintage & Ethnic Furniture

09.09 > 30.09

More Than A House

Rue Franz Merjay 190, B1050

Do – Za 14u00 – 20u00

+32 (0) 471 76 72 65 of 68

www.morethanahouse.be
Gepassioneerd door de renovatie van uitzonderlijke gebouwen, hedendaagse kunst en interieurdesign zetten Isabelle en Jean-Charles Mazet hun valiezen neer in Brussel in December 2012. Deze Fransen, tegelijk landschapontwerpers, conceptbedenkers, snuisteraars en decorateurs, openen een uniek Huis in Brussel, More Than A House.

More Than A House is een huis gewijd aan l’Art de Vivre, de kunst van het leven en aan de kunde van Isabelle en Jean-Charles Mazet als binnenhuisarchitecten en ontwerpers van parken en tuinen. De Mazets vinden het ideale kader voor hun levensvisie en hun studiebureau in een prachtig gebouw uit 1927 dat ze tot in de puntjes gerenoveerd hebben met groot respect voor het originele karakter van het huis.

Isabelle en Jean-Charles Mazet vinden het idee van het privésalon opnieuw uit, gastvrij en met een nieuwe artistieke adem.
Vintage & Ethnic Furniture

Vintage designers :

Charles & Ray Eames, Georges Nelson, Pierre Paulin, Geoffrey Harcourt, Giotto Stopino, Osvaldo Borsani, Claude Gaillard, Percival Lafer, Joe Colombo, Gae Aulenti, Auguste, Herbin, Eero Arnio

...


Tribes:

Béni Ouarain, Aït Bouchaouane, Aït Ouazgit

...

{YES WE ARE WORKING}



05.09 > 30.09

Kreon Creative Space

Kanselarijstraat 19, B1000

+32 (0) 474 48 29 88



www.luca-arts.be
{YES WE ARE WORKING} stelt werk tentoon van de studenten interieurvormgeving aan LUCA School of Arts. Deze professionele driejarige bachelor kan zowel op campus Sint-Lucas Gent als op campus Sint-Lukas Brussel gevolgd worden. Doorheen deze opleiding leren studenten zich gaandeweg te profileren via procesmatig te ontwerpen. Meubels, objecten, materiaalexperimenten, installaties op de tentoonstelling kregen vaak vorm in onze eigen werkplaatsen, met een focus op de dynamiek en het plezier van het ‘al doende leren’ via toekomstgericht creatief vakmanschap.
De tentoonstelling verbeeldt de mentale en fysieke werkplaats waar, net als in de opleiding zelf, ideeën en dromen niet alleen bedacht maar ook gematerialiseerd worden. Ze toont het samenkomen van mens, idee, experiment, gereedschap en gebruik in een dynamische omgeving waar creatieve uitwisseling en werkplezier centraal staan. Op die manier draagt de professionele bacheloropleiding interieurvormgeving aan LUCA School of Arts haar missie uit: (leren) ontwerpen is een levend proces waar denken en doen - in een voortdurende wisselwerking tussen handen en hoofd - stimulerend samengaan.

Open Doors

Zaterdag 20.09, 11u00 – 19u00

(Voor sommigen Vr 19.09, 18u00 – 21u00)


Abstract Solids

Solid Studio

Rue de la Croix de Pierre 68, B1060

+32 (0) 485 19 68 67



www.solidstudio.be
‘SOLiD STUDiO’ is een nieuwe multidisciplinaire creatieve studio, gebaseerd in Brussel en werkzaam op de kruising van luxe, mode en hedendaagse kunst die zich focust op art direction, design en fotografie.

 

Voor onze eerste deelname aan Design September nodigen we event en set design studio TADAM! uit een nieuwe collaboratie aan te gaan.



 

Samen creëren we de multimedia installatie « Abstract Solids ». De idee is om de ruimte, onze in-house studio, te transformeren door met verschillende vormen van materie te spelen en organische vormen, minerale geluiden en electronische beelden te vermengen.

 

Mode-ontwerpster Céline Martin, die de studio met ons deelt, toont via illustraties haar eigen poëtische en abstracte visie op mineralen.



 

Hierop aansluitend stellen we een selectie van fotografisch en grafisch werk van het SOLiD-team tentoon. 

B612 associates

Chaussée de Waterloo 1253, B1180

+32 (0) 2 732 96 93

www.b612.be
Door onze ervaring hebben wij een globale projectbenadering kunnen ontwikkelen die als doel heeft om ruime, creatieve en menselijke ruimtes te creëren die doeltreffend zijn en rekening houden met hun context.
Dit jaar willen we u uitnodigen om een bijzondere plaats te ontdekken.

Diane Steverlynck

Rue de Serbie 60, B1190

+32 (0) 472 27 80 50



www.dianesteverlynck.be
Diane Steverlynck ontwikkelt textiel « objecten » sinds 2003

Door het creatieve potentieel van textiel te verkennen, maakt Diane gebruiks objecten zoals tapijten,gordijnen, dekens, behang, evenals meubels en accessoires. Haar werk concentreert zich op een constant zoeken naar manieren waarop materiaal en structuur wordt gebruikt om te beantwoorden aan gebruik of culturelle behoeften.


Dustlab

Rue Edmond de Grimberghe 22, B1080

+32 (0) 492 31 89 01 (tel pour entrer)

www.dustlab.be
Dustlab is een creatieve workshop van houten meubelen en objecten in 2012 geboren van een ontmoeting tussen Thomas Pitte en Alexandre Gerard. Beide zijn meubelmakers. 
Rond dezelfde smaak voor houtbewerking worden ze geassocieerd en proberen ze om eenvoudige, mooie en functionele objecten uit te vinden. 
Alles is ontworpen en vervaardigd in hun houtbewerking winkel en het is uit planken van eiken, essen of notenbomen dat hun verschillende projecten geboren worden. 

  

Hout is nog steeds het middelpunt van hun creaties, maar onderzoeken zijn legio: de combinatie van hout en steen, hout en licht, hout en metaal, de integratie van fotografie en illustratie in meubelen, houten speelgoed en de realisatie van objecten uit gerecycleerde materialen.



Hop Studio

Chaussée d’Alsemberg 25, B1060

+32 (0) 473 48 44 03 ou +32 (0) 478 52 96 85

www.hopstudio.be
With their respective careers, their differences and several very positive collaborations, Geraldine Calbert, Thomas Warren and Jean-Baptiste Puchois come together to give life to a whole new structure: HOPSTUDIO.
The adventure begins in 2012 when Thomas Warren and Jean-Baptiste Puchois bring Hopop studio to life. Not far from them, Geraldine Calbert also launches her own studio. Because their philosophy and approach are similar, they are quick to come together in a common workspace where their combined expertise will result in numerous collaborations.

Halfway between the idea laboratory and the research workshop, HOPSTUDIO is distinguished by its creativity, attention to detail and acute work with materials, without neglecting the analysis, consulting, and overall rigorous management that is required by any project.


The trio invites you in September to discover their new line of "living design" as well as their whole working universe, in a space that is both atypical and poetic.

Jo-a


Rue Delaunoy 60, B1080

+32 (0) 2 414 60 67

www.jo-a.eu
Jo-A est né de notre volonté de rencontrer les envies et les besoins de ceux et celles qui cherchent un mobilier résolument différent.

L’alliance du bois et du métal permet de créer un meuble chaleureux et humain, aux lignes fines, jouant avec les courbes et la lumière. Le caractère organique de nos créations, la liberté et le dynamisme des courbes, le choix des matériaux qualitatifs et durables répondent aux exigences de nos clients : un meuble qui a une âme, durable, original, non standardisé.


L'équipe Jo-a vous accueille et vous présente les multiples facettes de son travail sur mesure: escaliers, meubles de rangement, bibliothèques, buffet, meuble TV, bureaux, claustras, suspensions…

De l'esquisse au modèle 3D, des plans à la réalisation, plongez avec nous dans le plaisir de la création. Une réflexion créative mise en pratique dans nos bureaux, à travers plusieurs exemples concrets, intégrés au bâtiment ou organisant la circulation. A voir, à toucher…


Dans notre studio – showroom découvrez également les produits présentés à Paris, à Maison & Objet: table Hop, étagère modulaire Céli, Casiers, et notre nouvelle gamme de meuble bibliothèque.

Le Sang Neuf

Rue de Theux 109, B1050

+32 (0) 476 32 16 98



www.laurentverly.com
In een lichtgevende duplex nabij Flagey, ontdek het appartement van Laurent waar zal worden door 5 vrienden meubelen blootgesteld. Creaties van vergaderingen zal er mee werken meer persoonlijke projecten. De gelegenheid om te zien, te aanraken, te proberen en zeker te weglopen met één van hun creaties.
Een design van open source design tot de editie van unieke object. Ze zullen ook andere katen van hun werk te presenteren: prototype, architectuur, video, …
Designers : Laurent Verly, Martin Lévêque, Mathieu Gabiot, Marco Nicolo, Mathieu Maingourd

Marina Bautier

Chaussée de Forest 314, B1190

+32 (0) 2 520 03 19



www.marinabautier.com

www.maison-ma.com
Belgisch ontwerper Marina Bautier creëert meubels sinds 2003. Zij werkt voor diverse meubelbedrijven zoals Swedese (SE), Idee (JP), Ligne Roset (FR) en Case Furniture (UK).

De voorbije jaren groeide de ambitie om een eigen merknaam op te richten. Een nieuw product ontwerpen, het productieproces van nabij volgen van concept tot verkoop én het uittekenen van een volledig persoonlijke collectie, vormden voor Marina de belangrijkste drijfveren bij de concretisering van dit project. Na tien jaar ervaring in de meubelindustrie, leek het moment aangebroken om een eigen label op te starten én een eigen winkelruimte te openen. Dit alles onder de naam MA.

Modell’O Print

Chaussée de Waterloo 337, B1060

+32 (0) 2 888 60 62

www.modelloprint.be
In de werkplaatsen van Modell’o Print, bieden wij een geheel of diensten om uw projecten uitvoeren in twee of drie dimensie. Wij beschikken een laser cutter, een scanner en een 3D printer. Wij printen ook in alle papier formaat.

Onze diensten zijn gericht even goed van onervaren tot techniekers. Alle creatieve mensen zijn welkom, hoe ook is hun niveau en het ontwikkeling toestand van hun product. Maar Modell'o Print, is niet allen een atelier, maar ook een winkel die een geheel service biedt rond deze nieuwe technologie. Onze ploeg is ter u beschikking om een complete oplossing om u ideeën leven land te bezorgen.

Op de openingsavond, Modell’o Print zal een tentoonstelling organiseren en het verkoop van goederen die door ons geproduceerd zijn. Deze zijn het resultaat van een samenwerking met zes jonge Belgische designers.

Dit evenement zal de gelegenheid zijn u onze diensten in een meer concrete manier voor te stellen as well as onze team en de designers te ontmoeten.

Dit rond een drankje, blij om u daar te zien !

Monsieur Kacha

Rue Beeckman 71, B1180

+32 (0) 499 57 75 05



www.monsieurkacha.com
In zijn atelier, gelegen in de Beeckmanstraat, creëert en verfijnt de Belgische ontwerper Thibaut Theunissen (31 jaar oud) zijn modellen (prototypes) ter lancering van een nieuw, origineel en dynamisch designmerk.

Meubels en lampen worden beïnvloed door “pop art” en “loft spirit”, waar authentieke materialen en vindingrijke recyclage een voorname plek bekleden en waar plaats is voor personalisatie.

Kom het werk en de ontwerpen van “Monsieur Kacha” ontdekken tijdens de opendeurdag van het atelier !

Nathalie Dewez

Chaussée d’Alsemberg 286, B1190

www.nathaliedewez.com
Following her graduation in 2001 from the Interior Architecture department of the Ecole nationale des Arts Visuels de la Cambre in Brussels,
Nathalie Dewez quickly found her way in Lighting Design.
Nathalie brings delicate attention to the duality of ‘ matter / non-matter ‘, 
which she sees as being at the core of all lighting devices; with an emphasis on function as well as on the quality of light in both on and off situations. Nathalie's works are characterized by an economic use of means, a minimum use of components and a focus on ease of production. 
Her light works carry an undeniable charisma.
Just a few lines or surfaces bearing simple and effective geometry are enough to express delicate poetry. Nathalie's presence at numerous international shows and exhibitions has led to collaborations with a number of architecture practices 
as well as producers such as Ligne Roset (FR) and Habitat (UK).
NoMoreTwist & Friends

Rue St Christophe 5, B1000

+32 (0) 493 70 42 33

www.nomoretwist.be

www.nelecontent.be

www.kathrinlaurent.com
NoMoreTwist, Nele Content en Kathrin Laurent. 3 variaties op het textiel: sieraden , borduurwerk , decoratie. Ter gelegenheid van de opening van de workshop Nele Content .

NoMoreTwist: Rond een reuze weefgetouw hebben drie designers , hun creativiteit gebundeld en een studio opgericht : NoMoreTwist.Michele, Anne en Marie ontmoetten elkaar op de ARBA Esa in Brussel. Het Nomoretwist-project, hun brussels atelier, is onstaan uit hun toewijding. Het ADN van hun werk is het textiel zelf.Vanuit het garen, zijn dikte en zijn samenstelling, maakten zij samen in een voortdurende uitdaging wonderlijke creaties in een reeks van kleine ontwerpen. Nele Content maakt eenmalige objecten of kleine series in zilver. Dank zij haar vorming in actuele juweelkunst en textiel-design

verweeft ze beide disciplines tot luchtige kunststukjes met een fragiel aspect en een sterke persoonlijkheid. Kathrin Laurent, zelf grafisch en textiel ontwerpster, laat haar Penelope-plan vertrekken van uit oude fotogafieen : haar serie geborduurde personen stellen de mens in het centrum van hun (eigen) geschiedenis. Zoals de souvenirs uit het leven verbindt de draad de puntjes in haar werk tot een nieuwe compositie.

Oilinwater

Place d’Yser 10, B1000

www.oilinwater.be
Oilinwater OPEN DOORS - WORKS IN PROGRESS. Ontdek onze grafische ontwerpstudio, intra muros, samen met een aantal van onze recente realisaties, volgens een presentatie van onze verschillende werkprocessen.

Of kom gewoonweg genieten van een inspirerend uitzicht op Brussel vanaf de bovenste verdieping van een art deco-gebouw, gebouwd in de eiland Citroën, dicht bij Tour & Taxis.


Porcepolis

Rue des Palais 153, B1030

+32 (0) 2 244 44 00

www.porcepolis.be
Porcepolis is een studio met een eigen identiteit en een focus op porselein. Het heeft iets anders te bieden dan reeds bestaande designstudios en keramiekonderwijs.
Porcepolis is :

• Een studio waar iedereen welkom is;

• Een ruimte voor onderwijs over porselein en haar productiemethoden;

• Een platform voor keramisten en andere kunstenaars die met porselein willen werken;

• Een plek voor informatie en advies over keramiek en veiligheid.
Porcepolis is een creatief en onafhankelijk initiatief en staat synoniem voor het delen van know-how op het gebied van porselein en vormgeving. Het is een moderne benadering van een oude ambacht, in een eigentijdse context.

Saskia Shutt

Aalststraat 7-11, B1000

+32 (0) 2 880 82 51



www.saskiashutt.com
Juweelontwerper Saskia Shutt, ontwerpt in edelmetalen: zilver goud en platina. Saskia's juwelen zijn opvallend, door de vloeiende lijnen en eenvoudige, robuuste vormen. Door het gebruik van edelstenen en texturen zijn haar juwelen zowel krachtig als gesofistikeerd. Als goudsmid werkt Saskia regelmatig in opdracht voor klanten; een volledig herbewerking van een bestaand juweel in goud of een creatie waarbij zij zelf het edelmetaal en de edelstenen speciaal uitzoekt.


Vanessa Aerts – Clay & Silver

Chaussée d’Alsemberg, B1180

+32 (0) 477 45 59 89



www.vanessaaerts.com
Tijdloze vrouwelijkheid
Vanessa Aerts is één van de weinige ontwerpers die zich juwelen voorstelt als een lichte toets van tijdloze vrouwelijkheid. Ze volgt haar eigen trends, ze stelt haar eigen regels.
Haar inspiratie kan aangewakkerd worden door zowel het hoekje van een afgebroken tegel, als door een stukje textiel en haar liefde voor dagdagelijkse objecten kan het begin zijn van een heel nieuwe collectie.
Tijdens haar studies interieurontwerp, richtte Vanessa zich tot kleinere schaalconstructie door het creëren van de meest verfijnde en delicate juwelen. Vaak beschreven door haar steeds groeiende aanbidders als grafisch en luchtig, is de wezenlijke aard van Vanessa haar werk discreet en toch uniek, klassiek maar ook eigentijds en vooral vrouwelijk, niettemin subtiel.
Werkend met gouden en zilveren korrels, halfedelstenen of zelfs zijden draden, bedenkt en handwerkt ze haar collecties van begin tot eind vanuit haar atelier in Brussel. Vanessa creëert haar eigen taal en schetsen in de maak. Ze zoekt met flair naar nieuwe ideeën om te ontkiemen in het organische teken

van vorming en ze waardeert wanneer ‘ongelukken’ gebeuren. Ze rekt, snijdt, vijlt, polijst en borstelt haar bestanddelen.. zodanig dat het materiaal haar stukken in een unieke manier tekent.


Nu in zijn nieuwe studio Clay & Silver, ze is ook aanwezig in galeries zoals Lasso in Leuven en Goldfingers in Kopenhagen, op Lella L website en modewinkels als Hunting and Collecting ...

Zowel haar cliënteel als haar collectie zijn in voortdurende groei.

Wakup

Rue St Bernard 34-36 / atelier 10



www.wakupstudio.com
De designstudio Wakup is gespecialiseerd in het onderzoek rond maatschappelijke innovatie. De structuur gaat voor elk project specifieke samenwerkingen aan met interdisciplinaire ploegen. Uitgaande van een denkoefening rond de openbare ruimte, richt de studio zich voornamelijk tot overheidsinstanties en stelt inrichtingen voor die de gebruiker centraal plaatsen. De creaties zijn interactief en spelen in op de zintuigen. Ze nemen de vorm aan van stedenbouwkundige inrichtingen, van meubilair of nog van scenografieën waarin co-design van wezenlijk belang is.

Varia
Basebeers

12.09

Base Design



Chaussée de Forest 62/5, B1060

Vr 18u00 – 23u00

+32 (0) 2 226 40 55

www.basedesign.com

www.basenow.net
Base is een creatiestudio die een reeks creatieve diensten aanbiedt via vier gespecialiseerde afdelingen: BaseDesign (merkidentiteit, creatieve directie), BaseMotion (film, audiovisueel), BaseLab (typografie), en BaseWords (copywriting). Base telt ongeveer 50 mensen die werken in studio's verspreid over vijf steden: Brussel, New York, Barcelona, Madrid en Santiago in Chili. Als partner van een vennootschap voor internationale publicatie en distributie beschikt Base over een geïntegreerd netwerk voor de boeken en catalogi van zijn klanten, terwijl een partnerschap met de grootste museumwinkel van Brussel, de BozarShop, zijn communicatiereikwijdte nog vergroot. Enkele klanten van Base: Kipling, BeTV, het MoMA (Museum voor Hedendaagse Kunst in New York), Het Koninklijk Munttheater, Mobistar, PASS, Bozar, Women'Secret, Marie Jo, Jeff Koons, Ann Veronica Janssens, Hotel Missoni en deSingel. Ter gelegenheid van Design September opent het bureau van Brussel zijn deuren en laat het tal van designs zien voor de wereld van de cultuur, de kunst en de mode. BaseDesign toont ook de nauwe samenwerking tussen designers, architecten en kunstenaars bij de uitvoering van afgewerkte producten, "retail" omgevingen of decorontwerpen. 

Brussels Design Market

13.09 > 14.09

Tour & Taxis

Havelaan 86c, B1000

Za 14u00 – 18u00 & Zo 9u30 – 18u00

+32 (0) 2 349 35 95

www.designmarket.be

Op zaterdag 14 en zondag 15 september 2014, zullen een hondertal exposanten, professionals en geïnformeerde liefhebbers uit België, Frankrijk, Nederland, Duitsland, oostenrijk, switzerland en Italië hun meubels en voorwerpen uit de jaren 50, 60, 70 en begin 80 uitstallen in een gemoedelijke rommelmarktsfeer.

De afspraak met het publiek, de handelaars en de verzamelaars vindt plaats in het historische en uitzonderlijke kader van het Oud Maritiem Station van Tour & Taxis, Havenlaan 86c, 1000 Brussel (Ingang langs de site Tour & Taxis).

Voor zeer zeldzame stukken moet je natuurlijk vroeg uit de veren, want handelaars zullen als eersten hun slag willen slaan. Maar de exposanten brengen ook erg mooie, meer courante en dus meer betaalbare « meubelstukken » mee: stoelen van Eames of Panton, Knoll tafels, fauteuils van Bertoia, enz. Je vindt er Scandinavische, Belgische, Franse, Italiaanse en Amerikaanse meubels, naast keramiek en glas, collectors’ items, accessoires in plastiek, metaal, hout of bakeliet.




1   2   3   4


De database wordt beschermd door het auteursrecht ©opleid.info 2017
stuur bericht

    Hoofdpagina