Film History The Invention and the early years the cinema, 1880-1904



Dovnload 175.88 Kb.
Pagina5/5
Datum22.07.2016
Grootte175.88 Kb.
1   2   3   4   5

Toward the personal documentary


Tegen het einde van WO II werden documentaire films door grote instellingen gemaakt als: Pathé, nieuwsorganisaties en Hollywood-studio’s. Deze werden voor theatrale voorstellingen gemaakt. Documentaire films die als info of propaganda dienden voor scholen of burgerlijke organisaties werden door de overheid aangemoedigd.

In de jaren vijftig werden er steeds minder documentaires gemaakt, want het journaal bracht het wekelijkse nieuws op tv. Toch was tv ook weer een nieuwe markt, er moest zendtijd gevuld en vanaf de jaren zestig werd de lengte van een documentaire film net zolang als een hoofdfilm.

 

Verder wordt er in deze paragraaf over een nieuw generatie filmmakers die in de jaren vijftig opkwam. Sommigen van hen filmden in de genres die al vaak waren uitgeoefend, anderen vernieuwden bestaande genres. Voorbeelden van nieuwe genres zijn: -natuur- en ontdekkingsfilms, -observatiefilms(sociale observatie), -reportagefilms(veel door tv geïmiteerd), de compilatie documentaire, -etnografische cinema (kreeg professionele standaarden door antropologisten)



 

In 1939 werd de National Film Board Group of Canada gevormd en deze organisatie concentreerde zich op kort geanimeerde en documentaire films. The NFB sought to institutionalize innovation =to give idiosyncratic talents a bureaucratic structure which could help them express individual viewpoints.1[1]

Er trad een trend op in de individuele innovatie. Deze vond je terug in personal’ documenatry. De filmmaker drukt daarin zijn persoonlijke attitude uit in de documentaire.

Tegelijkertijd begon Cahiers du Cinéma in Frankrijk en in Great Britain heette de variant ‘Free cinema’. Leden van de beweging ‘Free Cinema’ schreven de bladen Sequence en Sight & Sound. ‘Free Cinema’ pleitte voor een ‘vrije’ cinema die de verbintenis van de regisseurs met diepe persoonlijke kijk zou uitdrukken.

Gaat verder op blz. 562-565

 

Direct Cinema


Tussen 1958 en 1963 was het documentaire-filmmaken veranderd. De nieuwe documenatire sought to study individuals, to reveal the moment-by-moment development of a situation, to search for instants of drama or psychologcal revalation.2[2] De veranderingen in de nieuwe documentaire waren: - er waren geen staged scenes meer met voice-overs meer. De mensen konden voor zichzelf praten. –er werd in kleinere groepen gewerkt door lichtere en mobielere uitrusting.

Deze trend was algemeen bekend als Direct Cinema, ook wel genoemd: ‘candid’ camera, ‘uncontrolled’ cinema, ‘observational’ cinema of cinéma vérité. De naam legt uit: de nieuwe technologien namen de gebeurtenissen op met een unprecedented immediacy en de filmmaker ontweek indirecte documentaire = restaging and narational commentary.

 

Deze nieuwe aanpak werd door verschillende factoren beïnvloed. Algemeen waren de volgende gebeurtenissen van invloed op de direct cinema:



-Italië: Neorealisme (=the urge to capture everyday life)

-technologische innovaties: de groei van de 16-mm productie en het ‘opkomen’ van geluid op tape.

-televisie had motion pictures nodig om airtime te vullen

-netwerknieuwsorganisaties wilden een frisse aanpak voor audiovisuele journalistiek.

Aldus kwamen er in verschillende landen verschillende versies van de direct cinema op gang. In het boek worden de Verenigde Staten, Canada en Frankrijk behandeld.

VS: blz566, 567

Canada: blz 569, 570

FA: blz. 570,573


 

Experimental and avant-garde cinema


Ook de experimentele film vernieuwde zichzelf na de Tweede Wereldoorlog. Er werden veel non-professionele films gemaakt door de grotere aanwezigheid van 16 mm films. Veel scholen, universiteiten en musea lieten de experimentele films zien met 16mm-projectoren. Er trad een groei van cineclubs op en er kwamen internationale festivals als: Experimental Film Competition in Knokke, België. Europese overheden subsidieerden deze ‘culturele’ films.

De meest dramatische groei van experimentele film deed zich voor in de VS. Hier een aantal punten hoe deze groei tot stand kwam: –16mm filmstock + equipment were available –universities + art schools began film production departments –others started to circulate –Hans Richter, Oskar Fischinger + andere oudere avant-gardisten emigreerden naar Amerika. Zij gaven experimentele film een publieke identiteit.

 

Invloeden voor de filmmakers van de jaren vijftig in dit genre kwamen uit het Surrealisme en Dadaïsme van voor de oorlog. Ook kwam er inspiratie voort uit eigentijdse trends, die de voorkeur gaven aan een intuïtieve, persoonlijke aanpak voor de creatie van een film.



Nog twee alinea’s

 

Abstraction, collage and personal expression


Naast de twee bewegingen Dadaïsme en Surrealisme domineerden vier grote trends het avant-garde filmmaken tussen 1940 en de vroege jaren zestig.

 

1.abstract film

Deze aanpak was met Ballet Méchanique gelanceerd, toen bekend als cinéma pur. Over de experiment van filmmakers in dit genre wordt in de vierde alinea gezegd: ‘All these experiments relied on filming purely abstract designs, often frame by frame. The filmmaker could also shoot objects in ays which brought out their abstract qualities.’

Sommige Europese films waren abstract op een andere manier. ’Their makers organized the images into rigorous patterns according the formulaic rules. Whether the shot displayed a pure design or a distinct object, the filmmaker could build the shots into an unfolding structure that owed nothing to narrative.’

 

2.Experimental narrative.

In de jaren twintig hadden filmmakers het verhaalvertellen al ontwikkeld door zich aan bepaalde conventies te houden. Na de Tweede Wereldoorlog gingen filmmakers verder met het creeren van verhaallijnen die opvallend verschilden van diegene die door de mainstream films werden gebruikt

 

3.The lyrical film

Dit was een nieuw genre in de avant-garde film, ookwel poetic film genoemd.

‘Here the filmmaker seeks to capture a personal perception or emotion, much as a poet conveys a flash of insight in a brief lyric. The film lyric aims to convey a sensation or a mood directly, with little sensation or no recourse to narrative structure.

 

4.The experimental compilation film.

In this genre the filmmaker either gathers footage from a variety of sources and cuts it together or trims and rearranges someone else’s finished film.’

 

Underground and expanded cinema


Toen de experimentele cinema zich vestigde, deden zich rare dingen voor in de kunstwereld. Avant-garde kunstenaars vervaagden de lijn tussen de orde van kunst en de wanorde van het leven. Oftewel je zag dingen gebeuren als: een leeg canvas doek op de grond als ‘schilderij om op te staan’, choreografen maakten dansen die alleen maar uit natuurlijke bewegingen stonden en Parijse beeldhouwers ontwierpen machines met als hoofddoel zelfdestructie.

De kunstwereld en de komst van Pop Art in 1962 werd flink besproken in de kranten en dagbladen. De filmmakers vonden zichzelf in de ondergrond terug door de Pop Art. Ondergrond betekende binnen de filmgemeenschap onafhankelijk en anti-Hollywood. Al snel werden experimentele films underground movies genoemd. De onderwerpen van deze films waren onderwerpen die Hollywood vermeden, zoals drugsgemeenschappen, een presentatie van een geboorte of van seks. De meest beruchte underground movie is Flaming Creatures van Jack Smith(1963) Hierin hebben travestieten, naakte mannen en vrouwen orgies of één-op-één-seks of er wordt iemand verkracht. Deze film werd niet overal vertoond vanwege censuur en aan de haan van het Konkke-le-Zoute festival werd er een proces aangespannen toen de film werd vertoond na een verbod dat was opgelegd. De underground cinema maakte zijn naam toen waar.

Verder dreef de underground cinema op de modes van de visuele kunst en uitvoering de populaire cultuur infiltreerde in de film. Andy Warhol is de opvallendste undergroundfilmmaker. Hij gebruikte materiaal van de massacultuur en behandelde dat op dubbelzinnige manieren.

Deze Popkunst(Pop Art) kon gezien worden als het ironisch bekritiseren van het Amerikaanse leven of als het aanmoedigen en vieren van de energie van de massamedia. In Warhols werk werd vaak herhaling toegepast, zie de voorbeelden in het boek.

 

 

 



 

 

 



 

 








22. Hollywood’s fall and rise: 1960-1980

In de Jaren ’70 was er een opkomst van radicale linke groeperingen die voor abortus, tegen racisme etc. waren. Tegengesteld daaraan kwam Nieuw Rechts op, conservatieven en gelovigen, dit botste enorm met elkaar, ook te zien in films.


The 1960s: The Film Industry in Recession

Hoewel het goed ging met de grote studio’s in de jaren ’60 was er toch een tegenvaller. De recessie zorgde ervoor dat kleine bedrijfje failliet gingen en er minder films uitgebracht konden worden. De grote bedrijven maakte te dure (wel succesvolle) productie, totdat sommige bedrijven (gedeeltelijk) gekocht werden door andere niet-film bedrijven.

De Roadshow tijd eindigde in 1970.
Hollywood was constant bezig om mensen voor de tv weg te trekken. Lieten alle genres zien. Ook Europese films waren in trek. Bijv James Bond.

Bijna geen glossy studiolook meer. Long lens, long take, lokatiefilmen, snellere montage, spraakloze scenes, montage sequenties, popsongs etc.


De productiecode was niet belangrijk meer.
The New Hollywood: late 1960s to late 1970s

De regisseurs die onder ‘New Hollywood’vielen waren allen zeer verschillend. Ze maakten odes aan de oude generatie klassieke filmmakers of films die op de Europese artfilm leken. Bewust zijn van de films en hun afkomst en invloed.

Verschillende belangrijke filmers: Coppola, Altman, Allen, Spielberg en Lucas.
Grote vernieuwende succes leidden tot een groei van de filmeconomie. Ook merchandise en andere filmobjecten zorgden voor meer inkomsten. Er waren zoveel andere deals af te sluiten dat de film maken op een tweede plek kwam.

UA had een tegenvaller en ging falliet. Verder werd alles groter en duurder in deze op regisseurs gerichte wereld.


Elke studio had zo’n 2 a 3 grote producties per jaar, kleinere producties waren nodig om het gat te vullen. New Hollywood was nieuw doordat ze oude films namaakten, of technieken en narratief. Gangster, Horror, Science Ficion, Westerns kwamen (terug).
Martin Scorsese bracht de Europese invloeden in zijn films. Raging Bull (1980) bevat invloeden van Godard. Ook autobiografisch.
Opportunities for Independents

Tijdens de jaren ’70 was de onafhankelijke cinema een sterk alternatief van de studiofilms.




24. Documentary and experimental film since the late 1960s
Documentary Cinema

Directe Documentaires bleven de populairste. Ook Rockumentaires waren popi.


Fromstructuralime to Pluralism in Avant-Garde Cinema

Surealisme, meest in Tjechië.



Structuralistische filmersgebruiken een uitdagende vorm, ze dagen de kijker uit mee te denken. Images born and die. Anti-illusie. Principes uit avant-garde tijd. Fluxfilms zijn films die de lijn tussen kunst en het alledaagse bestaan willen opheffen.


1[1] Zie blz. 561 van Film History

2[2] Zie blz. 566 van Film History





1   2   3   4   5


De database wordt beschermd door het auteursrecht ©opleid.info 2017
stuur bericht

    Hoofdpagina